Sofia Della Libera - Scintille d' arte e immagine

CORNICE DORATA

2011-12-20T08:19:00.000-08:00

BELLA CORNICE DORATA...IDEALE PER NATALE...

REALIZZATA DA MIO NIPOTE ALESSANDRO

UTILIZZANDO DIVERSI TIPI DI...PASTA!

Si ritaglia un cartoncino dello spessore desiderato e si incollano i pezzi di pasta nei vari formati in modo da creare dei decori diversi.

Quando la superficie del cartoncino è tutta rivestita e la colla asciutta si colora il tutto con un color oro spray.

Per proteggere la foto si può applicare dalla parte interna della cornice decorata un foglio di acetato.

Divertente e di grande effetto!

BUON LAVORO!

MARIONETTE CON...GHIANDE E FOGLIE!

2011-09-26T15:25:00.000-07:00

Ieri passeggiando nel bosco ho trovato ghiande di forme diverse e foglie dai caldi colori dell'autunno...

e ho pensato che sarebbero potuti diventare dei simpatici compagni di giochi per i bambini del doposcuola...

così oggi mi sono messa all'opera...

- ho usato il bianchetto per disegnare gli occhi

- un pennarello nero per le pupille
- ho infilato le ghiande su degli stecchini lunghi
- ho incollato le foglie sotto alla ghianda per fare il
corpo della marionetta

Un grazie speciale alla natura che ci fa questi doni meravigliosi!!!

BUON LAVORO!

LE MERAVIGLIE DELL'ISTINTO

2011-09-18T15:42:00.000-07:00

ILLUSTRAZIONI DI SARA MOGNOL

Sara Mognol cerca, pensa e rielabora attraverso il disegno. Il progetto espositivo Le meraviglie dell'istinto nasce da un'indagine sull'allevamento intensivo, tradotta in un inventario di specie imperfette, costrette a trattamenti spietati. Come in un sussidiario illustrato ogni figura è accompagnata da didascalie che non lasciano spazio all'immaginazione. Eppure, al di là di un paraocchi che annebbia la vista o di un'incubatrice in cui le uova si schiudono all'unisono, resiste un impulso naturale.

Insoliti animali domestici attendono il vostro sguardo. E se vi fanno sorridere, peggio per voi.

La personale include venti illustrazioni inedite, due installazioni, un video animato e inaugura domenica 18 settembre alle 18.

Segue un dj set con musica ambient, elettronica e folk.

Le meraviglie dell'istinto è a cura di Saul Marcadent, promossa dal Comune di Follina e s'inserisce all'interno della programmazione di Treviso Comic Book Festival, dedicato, quest’anno, all’alimentazione in tutte le sue sfaccettature.

Per informazioni su orari e workshop conclusivo: www.trevisocomicbookfestival.it (sezione eventi)

Antico Lanificio Andretta
via Sanavalle, Follina /TV

ALCUNE IMMAGINI DELLA MOSTRA:

BUONA VISITA...

E BUONA RIFLESSIONE !

TROTTOLE CON I CONTENITORI DI CD

2011-09-15T09:56:00.000-07:00

Mi hanno regalato tanti contenitori vuoti di cd ...ormai chi mi conosce sa che mi diverto a riciclare i materiali da imballaggio...così oggi dopo aver osservato questi contenitori mi è venuta l'idea di trasformali in trottole!

...un pò di nastro adesivo colorato per tenere insieme i pezzi centrali della confezione e il giochino è pronto!

BUON LAVORO E BUON DIVERTIMENTO!

PS: i coperchi trasparenti diventano dei comodi porta scotch o dei pratici cestini da scrivania!

EVOLUZIONE DI MAMMA: LIBRIAMO - VICENZA .. La lettura per i bambini

2011-08-27T08:05:00.000-07:00

EVOLUZIONE DI MAMMA: LIBRIAMO - VICENZA .. La lettura per i bambini: vorresti far amare i libri ai tuoi figli ..ecco come!! Libriamo Infanzia LIBRIAMO 2011 in collaborazione con AURELIA EDIZIONI Attiv...

Cliccare sopra la scritta evoluzione di mamma per leggere tutto l'articolo

BUONA LETTURA

Mostra collettiva del gruppo "L'ARTISTA"

2011-08-10T05:34:00.000-07:00

Dal 20 agosto (inaugurazione ore 17)

al 25 settembre 2011

al Molinetto della Croda a Refrontolo (TV)

Espongono:

Pittori:

Alma Travaini Aliprandi bealipra@tin.it

Claudia Piasentin piaseclaudia@hotmail.com

Flora Zornio zornioflorapittrice@libero.it

Giliana Mason dilymason@libero.it

Sofia Della Libera sofiadellalibera@alice.it

Elio Poloni

Fiorenzo Paoletti fiorenzopaoletti@yahoo.it

Scultori:

Giuseppe Lorenzet lorenzet.giuseppe@libero.it

Vittorio Cenedese

SIETE TUTTI INVITATI!

ELIO POLONI al Molinetto della Croda

2011-08-01T05:56:00.000-07:00

Elio Poloni "LE MIE STAGIONI"
Mostra personale di pittura al Molinetto della Croda
dal 16 luglio al 15 agosto 2011

Via Molinetto, 40 - 31020 REFRONTOLO (TV)

http://www.molinettodellacroda.it/
info@molinettodellacroda.it

Elio Poloni

Nato a Ponte della Priula il 1° agosto 1933.
Ha frequentato lo studio del pittore Bepi Modolo dal 1949 al 1951.
Poi lasciò la pittura pura per dedicarsi al lavoro di restauro, pubblicità e decorazione.
Ritorna all'arte e partecipa con successo a concorsi nazionali, estemporanee locali ed a mostre personali e collettive, destando i favori della critica.
Le sue opere sono presenti in molte collezioni private italiane ed estere.

Elio Poloni fa parte del gruppo 'L'Artista' con il quale parteciparà alla collettiva di pittura e scultura, sempre al Molinetto della Croda, da sabato 20 agosto a domenica 25 settembre 2011

SIETE TUTTI INVITATI !

Lavoretti per bambini: MEDUSA DI PLASTICA

2011-07-23T08:14:00.000-07:00

In tema con l'estate la MEDUSA...MA DI PLASTICA RICICLATA!

Si taglia una bottiglia di plastica grande mantenedo la parte del fondo più lunga.

Si utilizza la mezza bottiglia con il fondo. Una volta capovolta il fondo diventa la testa della medusa.

Il 'corpo' della bottiglia si taglia a frange che si vanno poi a modellare sul fuoco di una candela: la plastica si arriccia e si trasforma nei tentacoli della medusa.

Con i pennarelli indelebili si disegnano gli occhi e le ventose

BUON LAVORO!

Lavoretti per bambini: COLLANE DI CARTONE

2011-07-23T08:09:00.000-07:00

COLLANE DI CARTONE

Ogni volta che acquisto qualcosa mi trovo in casa un sacco di materiale da imballaggio da buttare...che spreco!!!

Il cartone che proteggeva i mie piatti nuovi ora lo porto al collo!
E i bambini con cui ho realizzato alcune delle collane che si vedono nelle foto sottostanti si sono molto divertiti a realizzarle!

Senza contare lo stupore ogni volta che mi vedono arrivare con borse di materiale-spazzatura che poi si trasforma sotto i loro occhi.

I MATERIALI UTILIZZATI SONO:

CARTONE (riciclato), PERLINE, SPAGO, FORBICI, STUZZICADENTI (per fare il foro per il ciondolo), COLORI VARI

I ciondoli delle foto sono stati realizzati con i bambini del grest Luzzatti di Vittorio Veneto

BUON LAVORO!

Lavoretti per bambini: Mostriciattoli di carta pesta

2011-07-19T11:01:00.000-07:00

Ho realizzato i mostriciattoli delle seguenti foto con i bambini del Grest Luzzatti di Vittorio Veneto.

Abbiamo appallottolato dei fogli di giornale bagnandoli con acqua e colla vinilica, ottenendo forme appuntite tondeggianti, allungate e alcune palline più piccole per realizzare gli occhi.

Dopo l'asciugatura abbiamo dipinto le varie forme con i colori acrilici.

Un pezzo di corda tagliato e sciolto da alcuni bambini per la realizzazione di una capanna ci ha fornito degli originali capelli.

Alcuni occhi oltre che con le palline più piccole di cartapesta li abbiamo realizzati con dei pezzi di cartoncino.

BUON LAVORO!

Lavoretti per bambini: collages di legumi e cereali secchi

2011-07-19T10:24:00.000-07:00

Quadretti realizzati incollando cereali e legumi secchi su cartoncino con colla vinilica.

I lavoretti delle foto sono stati realizzati dai bambini del Grest Luzzati 2011 a Vittorio Veneto

BUON LAVORO!

Lavoretti per bambini: CORNICI - COLLAGE - RICICLO

2011-07-19T10:00:00.000-07:00

Cornici realizzate con materiali di riciclo...una base di cartoncino...(in questo caso ho usato il cartoni delle pizze da asporto), colla vinilica, un foglio di acetato e...

guardandosi intorno si scoprono moltissime risorse inaspettate per realizzare divertenti collages...

Per questa cornice ho utilizzato legumi e cereali secchi scaduti

nelle due cornici qui sopra invece ho incollato ritagli di cannucce colorate

Fiori e foglie secchi per questa cornice con la foto delle colleghe del Grest Luzzatti 2010 a Vittorio Veneto

e temperando i pastelli sono rimasta incantata da questi ritagli colorati...

BUON LAVORO!

Lavoretti per bambini con le mollette di legno

2011-07-11T06:12:00.000-07:00

Farfalline realizzate con mollette di legno:

Materiale:
mollette di legno senza la molla di metallo
colori acrilici
pennelli
cartoncino colorato
pennarelli
bianchetto
forbici
colla vinilica o colla a caldo
...e fantasia!

Si colorano le mollette con i colori acrilici senza diluirli con l'acqua.
Si ritagliano i cartoncini colorati per realizzare le ali degli insettini e si decorano con i pennarelli.
si incollano le ali tra le due mollette.
A questo punto si aggiungono gli occhietti: o si disegnano su del cartoncino bianco e si incollano o si disegnano con il bianchetto.

Gli insettini di queste foto sono stati realizzati con i bambini del grest Luzzatti di Vittorio Veneto

Questa ape ha le ali realizzate con la plastica delle bottigliette d'acqua

BUON LAVORO!

Disegni per bambini da colorare

2011-06-02T07:00:00.000-07:00

DISEGNI DA COLORARE

oasi dei serpentelli

famiglia "De Pollis"

famiglia "Squamotti"

Dolcezze

Piragna ingordo!

Chiaro di luna

Extraterrestri

Insettini

Flowers: Mamy & baby

BUON LAVORO

QUADRI-BOMBONIERA - PRIMA COMUNIONE

2011-05-08T13:37:00.000-07:00

La mia amica Morena ha abbozzato un angelo per le bomboniere della Prima Comunione di Filippo

...e io lo ho realizzato con i colori ad olio in due versioni ma con soluzioni diverse per ogni quadretto...

telaio a bordi alti così i quadri non necessitano di cornice...

INFINE LA SPLENDIDA CONFEZIONE DI MORENA: CARTA DI RISO AZZURRA IMPREZIOSITA DA FIORI IN TINTA TENUTI INSIEME DA UN NASTRO BIANCO E UN NASTRO BLU PER I CONFETTI

UN ABBRACCIO SPECIALE A MORENA E A FILIPPO!

FESTA DELLA MAMMA! Bigliettini di carta

2011-05-07T22:54:00.000-07:00

Bigliettini d'auguri di carta...semplici ma simpatici!

Materiale:

cartoncino rosa
carta bianca
forbici
colla stick
taglia-cuoricini
pennarelli

Si ritaglia il cartoncino rosa a forma di cuore della grandezza desiderata

Si ritagliano poi 2 cuori bianchi più piccoli del cuore rosa

Prepariamo tanti cuoricini con il tagliacuoricini.
Io ho scelto dei cuoricini panna per la parte esterna del biglietto e cuoricini colorati per decorare l'interno del biglietto

Si piegano a metà i due cuori bianchi...

...e con la colla stick di incollano al centro del cuore rosa precedentemente piegato a metà per trovare il centro...

...il nostro biglietto ora è un piccolo libricino su cui scrivere la dedica e gli auguri alla mamma

sul cartoncino rosa, sopra al centro dei due cuori bianchi ho disegnato una faccina di farfanna...i cuori bianchi sono le sue ali

I bigliettini delle foto sono stati realizzati con i bambini del doposcuola Luzzati presso la scuola primaria Parravicini

infine decoriamo la copertina con tanti cuori...spazio alla fantasia!

BUON LAVORO E AUGURI A TUTTE LE MAMME!

ROBOT - TINA ... riciclando...

2011-03-16T03:23:00.000-07:00

I bambini sono molto incuriositi quando vedono che prendo materiali che per loro dovrei buttare nel cesto della spazzatura e che io maneggio invece come se fossero pietre preziose!

Taglio, incollo, graffetto, arriccio, piego e...l'entusiasmo cresce man mano che si intuisce che da quegli oggetti destinati a contenere alimenti o da imballo... prende forma un personaggio!

Ed ecco ROBOT-TINA!

Per la testa ho utilizzato la parte bassa di una bottiglia del latte bianca...gli occhi sono dei vecchi bottoni...la bocca l'ho disegnata con un pennarello indelebile...ovviamente questi dettagli del bolto li ho aggiunti alla fine per non svelare subito cosa stavo facendo!
I capelli sono realizzati con della carta da pacco tagliata a striscoline e arricciata con il dorso di un coltello, come si fa per i fiocchi dei pacchi regalo.

Il corpo è stato realizzato con una scatola quadrata dei succhi di frutta e ricoperta con un foglio azzurro ( un volantino riciclato). Il bordo del vestito basso bianco è il margine bucherellato dei vecchi fogli da stampante che crea un effetto pizzo. Una fascia di carta crespa rossa arricciata intorno al collo nasconde lo scoth e le graffette che uniscono la testa al corpo, e funge da mantellina.
Le braccia sono titagliate dal cartone degli scatoloni del supermercato.

Le gambe sono dei rotoli di cartone (interno dei rotoli di carta igenica) rivestiti con i fogli azzurri dei volantini e alla fine ricoperti con del cartoncino ondulato che si trova nelle confezioni di biscotti secchi. Si attaccano poi a dei pezzi di bottiglia di plastica, la parte quella del tappo, per fare le scarpe. Un fiocchetto con del nastro avanzato da Natale decora il tutto.
Un fiore di carta crespa con stelo di cannuccia in una mano e una mascherina nell'altra e la Robot-tina è pronta per far divertire i bambini

BUON LAVORO

RESTAURO MOBILE CON STAMPINI DI PATATE

2011-03-06T11:43:00.000-08:00

RESTAURARE UN VECCHIO MOBILE PER RIPORRE I GIOCHI O I LIBRI DEI RAGAZZI...
DECORANDOLO CON STAMPINI DI PATATA!

DIVERTIMENTO ASSICURATO E OTTIMO RISULTATO!

-COLORI ACRILICI
-SPUGNA
-PIATTI DI PLASTICA
-PATATE
-CARTA VETRATA
-CACCIAVITE
-COLTELLINO

-Togliere con l'aiuto di un cacciavite eventuali maniglie del mobile
-Eliminare eventuali parti della vecchia vernice scrostata con della carta vetrata

Mettere il colore acrilico scelto in un piatto di plastica e con l'aiuto di una spugna colorare tutto il mobile.

Con la patata si creano degli stampini ritagliando le mezze patate con soggetti diversi: sole, luna, fiore, cuore ecc

Disporre in piatti diversi gli altri colori acrilici scelti e usando gli stampi di patata decorare tutto il mobile

Alla fine a piacere si può passare tutto il mobile con della vernice all'acqua lucida

BUON LAVORO

CORONCINE per CARNEVALE

2011-03-04T10:15:00.001-08:00

CORONCINE PER BAMBINI SEMPLICI E DIVERTENTI!

Materiale occorrente:
- STRISCE DI CARTONCINO COLORATO
- CANNUCCE DI DIVERSI COLORI
- CUCITRICE

Con le strisce di cartoncino si crea un anello della misura della testa del bambino

Poi si piegano a metà le cannucce e si attaccano attorno all'anello di cartoncino oppure si tagliano a metà e si attaccano sempre con la cucitrice .

alla fine si ricopre il cartoncino con della carta per nascondere tutti i punti della cucitrice

Le coroncine nelle foto sono state realizzate con i bambini del doposcuola c/o la scuola primaria Parravicini di Vittorio Veneto.

BUON DIVERTIMENTO!

DECORAZIONE PARETI

2011-03-01T15:22:00.000-08:00

PER RENDERE SIMPATICA E ALLEGRA UNA STANZA DEDICATA AI RAGAZZI O UN LABORATORIO BASTANO DEI COLORI ACRILICI ...E UN PO' DI FANTASIA !

Nelle foto sono raffigurate le pareti del laboratorio del Grest De Zorzi Luzzatti

PRIMA:

DOPO:

BUON LAVORO!

DECORAZIONI NATALIZIE

2010-12-16T03:00:00.000-08:00

STELLE DI CARTA

5 pezzi di cartoncino quadrato , tutti uguali, forbici, cucitrice, nastrino, glitter

1) Piego ogni quadrato lungo la diagonale ottenendo un triangolo.

2) Piego nuovamente ogni triangolo ottenendo 5 triangoli più piccoli

3) tenedo il triangolino in piedi ad angolo retto inizio con la forbice a tagliare lungo il lato obliquo lungo, fermandomi circa 5 mm prima di tagliarlo del tutto e procedo così fino a tagliare la superficie in strisce dello stesso spessore.

4) riapro il quadrato di carta e ottengo il risultato della foto sottostante.

5) con la cucitrice uniosco il vertici delle strisce tagliate le prime da una parte le altre da quella opposta:

6) alla fine unisco tutti i 5 pezzi e ottengo la stella.

7) con quadrati di carta piccoli ottengo stelline da apperndere all'albero di Natale, con pezzi più grandi ottengo decorazioni per finestre di grande effetto...bianche come la neve, rosse come le Stelle di Natale...da impreziosire con sfavillanti glitter o perline...

BUON LAVORO E BUONE FESTE

RITRATTI SU COMMISSIONE

2010-12-13T02:55:00.000-08:00

Ritratto di Giorgio Ronchini
( concorrente 2° classificato al GF 10)

Olio su tela, cm 60x50

"Artisti dai borghi nostri" Orsago - opere esposte -

2010-11-10T14:47:00.000-08:00

ALCUNE OPERE ESPOSTE ALLA MOSTRA "ARTISTI DAI BORGHI NOSTRI"
organizzata dal "Circolo artistico Francesco Pollesel"
A ORSAGO
FINO AL 14 NOVEMBRE 2010
PRESSO IL CENTRO SOCIALE (a fianco della Chiesa)

Sofia Della Libera

Daga - Angelo Della Libera

Terry Ferracini

Antonio dal Col

Giancarlo Buttignol

Silvia Dall'Ava

Marika benedet

Luciana Buriola

Arianna Rossitto

Antonio Bottan

Cristina Cesa

Monica Dall'Ava

Angelo Rosolen

Luigi Camatta

Rina Sonego

Nadia Zambon

Serena Galeazzi

SPAZIO DEDICATO AI PIU' PICCOLI:

Sofia Della Libera

Silvia e Monica Dall'Ava

Luigi Camatta

SIETE TUTTI INVITATI

MOSTRA D'ARTE Orsago 6 novembre 2010

2010-11-04T15:45:00.000-07:00

- MOSTRA D'ARTE -
'ARTISTI DAI BORGHI NOSTRI'

Collettiva del Circolo Artistico "Francesco Pollesel"
ad Orsago, presso il Centro Sociale

CON IL PATROCINIO DEL COMUNE DI ORSAGO
Sito: www.orsagoturismo.it

Inaugurazione sabato 6 novembre, ore 16.00

dal 6-7 e 13-14 novembre 2010

Orari:
sabato 6 ore 16.00-20.00
sabato 13 ore 15.00-20.00
domenica 7 e 14 ore 09.30-12.30
ore 14.30-20.00

ESPONGONO:

Marika benedet
Antonio Bottan
Giancarlo Buttignol
Luciana Buriola
Cristina Cesa
Luigi Camatta
Monica e Silvia Dall'Ava
Antonio Dal Col
Renato Da Re
Angelo Della Libera
Sofia Della Libera
Terry Ferracini
Serena Galeazzi
Maria Giust
Tiziano Piccoli
Francesco Pollesel
Angelo Rosolen
Arianna Rossitto
Rina Sonego
Nadia Zambon

Il Circolo Artistico "Francesco Pollesel" è un'associazione nata agli inizi del 2002, intesa ad unire e sviluppare i pittori del paese che si sono sempre presentati timidamente e isolatamente con opere che hanno riscosso consensi e plausi da diversi anni.
Il circolo artistico, che porta il nome del capostipite dei pittori orsaghesi Francesco Pollesel, acquistando indipendenza e nuova forza organizzativa, si propone di dare opportunità di crescita e di coesione agli artisti non solo del paese e non solo nella pittura, con particolare attenzione a quanti specialmente giovani, cercano di esprimere la propria sensibilità nell'arte.

Fantasmini per Halloween

2010-10-30T14:42:00.000-07:00

FANTASMINI PER HALLOWEEN

Simpatici e facili da realizzare...con materiali semplici da trovare in casa!

materiale occorrente:
2 tovaglioli di carta
due pezzi di filo o nastro
un pennarello o una penna

Al centro di un tovagliolo posiziono una pallina realizzata con un tovagliolo e poi chiudo il tovagliolo attorno alla pallina con un filo o con un nastrino...

...con un ago infilo sulla sommità della testa un pezzo di filo per poter appendere il fantasmino...

...con il pennarello o con la penna disegno occhi e bocca...

...e con la fantasia si possono creare fantasmini di tutti i colori e con tante spressioni diverse!

BUON LAVORO

PORTACANDELE PER HALLOWEEN

2010-10-30T14:09:00.000-07:00

PORTACANDELE PER HALLOWEEN
Realizzato dalla mia amica Morena Milan!

... con un'arancia al posto della solita zucca!

L'arancia è stata svuotata della polpa con uno scavino, dopo aver tolto la parte superiore.
La buccia è stata poi intagliata con un taglierino per ottenere dei fori a forma di triangolo per il naso e per gli occhi ...un'incisione per la bocca con un solo dentino...una candelina e l'atmosfera per la festicciola di Halloween è pronta!

BUON LAVORO e BUON DIVERTIMENTO

HALLOWEEN

2010-10-29T01:21:00.000-07:00

La festa popolare di Halloween, che conosciamo come tipica statunitense e canadese, che si festeggia il 31 ottobre, ha anche antichissime radici nelle tradizioni europee.

Con i Celti la festa aveva il nome di Samhain e salutava la fine dell'estate.
I celti credevano nelle fate e negli elfi ( non nei demoni ). Nella notte di Samhain questi esseri erano però considerati pericolosi per gli uomini per i loro scherzi. Da qui forse deriva la tradizione più recente dei bambini di travestirsi da streghe, zombie, vampiri e fantasmi e andare a bussare alle case chiedendo :" Dolcetto o scherzetto?!"
Per allontanare la sfortuna bisogna bussare a 13 case!

Due diverse etimologie per la parola Halloween:

-ALL HALLOWS EVE = vigilia di tutti i santi

-ALL ALLOWS EVEN = sera in cui tutto è permesso.
Compresa la credenza che in questa notte i morti vadano a far visita ai vivi.

Disegno per bambini da colorare

BUON DOLCETTO SCHERZETTO!

Osservo...conosco...disegno: IL LINGUAGGIO DEI FUMETTI

2010-10-06T03:08:00.000-07:00

Che belli i fumetti!
Ancor più divertenti se li inventi tu!

Non sai come iniziare?

E' vero il linguaggio dei fumetti è da imparare ad usare come se fosse un'altra lingua che mette insieme il linguaggio delle parole e quello delle immagini...
ma si può imparare un pò alla volta e così diventa semplice!

Osserviamo le faccine :
quella sopra è di un personaggio felice e quella sotto è di un personaggio triste: quali sono le differenze che ti fanno capire questi due stati d'animo?

La bocca per esempio è un semicerchio. Se le estremità sono rivolte verso l'alto otteniamo una bocca che sorride, viceversa otteniamo un'espressione triste.
Gli occhi della faccina allegra sono belli aperti, perciò hanno una forma rotonda o ovale, mentre nella faccina triste hanno la parte superiore che si abbassa in diagonale dando agli occhi una forma triangolare con la parte più alta al centro.
Le sopracciglia seguono la forma dell'occhio.

E i colori? anche i colori trasmettono stati d'animo:
nella faccina felice i colori sono più brillanti che in quella triste, dove i colori sono tutti un pò grigiastri!

Queste due faccine sono simili alle due precedenti ma gli stati d'animo sono più forti:
la faccina sopra sta ridendo e la bocca è aperta e realizzata con due semicerchi le cui estremità si uniscono...come una luna distesa. Quella triste è ottenuta con una linea ondulata con le estremità verso il basso...come se stesse tremando prima di scoppiare a piangere.
Gli occhi hanno entrambi nella parte inferiore una linea, che li chiude, ondulata che ci ricorda le lacrime: nel primo caso sono lacrime di gioia e nel secondo di tristezza.

Disegni da completare e colorare: una faccina è molto triste perchè le manca qualcosa...

BUON LAVORO

MADE WHITH LOVE BY MORENA MILAN

2010-09-29T12:34:00.000-07:00

BELLISSIMI BIGLIETTI D'AUGURI PER OGNI OCCASIONE...

FATTI CON AMORE PER MESSAGGI D'AMORE!!!

PER INFORMAZIONI :

MAIL: milanmorena@libero.it

MADE WITH LOVE BY MORENA MILAN

2010-09-28T16:09:00.000-07:00

I PORTAFOTO DI MORENA...MADE WHIT LOVE!

DA REGALARE E DA REGALARSI

Per informazioni:

Morena - cell 347 9675462

Mail: morenamilan@libero.it

Si possono vedere ed acquistare al Mercatino di Orsago domenica 3 settembre 2010

MADE WITH LOVE BY MORENA MILAN

2010-09-28T15:34:00.000-07:00

BELLE, MORBIDE, COLORATE, ALLEGRE...
LE BORSE DI MORENA...MADE WITH LOVE

Dove trovarle?
Domenica 3 ottobre 2010 al Mercatino di Orsago

SCEGLI LA TUA BORSA PERSONALIZZATA!

Informazioni:
Morena - cell. 347 9675462

ARMANDO G. BILARDO: leggere è un'avventura

2010-09-28T05:52:00.000-07:00

Domenica 3 ottobre 2010 alle ore 17.30

biblioteca del Castello di San Salvatore - Susegana (TV)

LEGGERE E' UN'AVVENTURA - I giovani lettori incontrano gli scrittori

Armando Bilardo è l'autore di "Nerina. L'amica del Corsaro Senza Tempo"

BUONA LETTURA

Orsago - IL MERCATINO - 3 ottobre

2010-09-28T05:40:00.000-07:00

Domenica 3 ottobre 2010
dalle 10 alle 12,30 e dalle 14 alle 17,30
in piazza ad Orsago

l'Associazione IMPARARE GIOCANDO organizza:
IL MERCATINO DI ORSAGO: LIBERO SCAMBIO, USATO E ARTIGIANATO CREATIVO.

- la partecipazione al mercatino è gratuita -

Informazioni e prenotazioni posti ( entro il 2 ottobre):
tel 340 5117880 dalle 18 alle 20
mail: ass.impararegiocando@gmail.com

Medaglie di legno pirografate

2010-09-28T01:04:00.000-07:00

Per la seconda edizione dell'Ultratrail del Cansiglio l'"Antico troi degli sciamani", evento collaterale all'Ecomaratona dei Cimbri, ho realizzato delle medaglie in legno, in tema con l'ambiente naturale in cui correranno gli atleti.

Su dei dischetti di legno tagliati dai rami degli alberi ho inciso i dati della manifestazione con il pirografo.

L'Ultratrail si snoda tra luoghi sconosciuti come la radura di Campo di Sopra, luoghi sacri come la Madonna del Runal e altri carichi di mitologia come l'Ander de le Mate dove narra la leggenda, vivevano streghe o sciamani a cui ci si rivolgeva per scacciare le malattie, avere previsioni del futuro o per sottoporsi ad esorcismi.

Complimenti agli organizzatori e ai volontari che hanno reso l'avvenimento un momento speciale e indimenticabile per i partecipanti.

ALCUNE IMMAGINI DEL PERCORSO:

L'ecomaratona e l'Ultratrail del Cansiglio sono anche solidarietà: la somma di 1 euro per ogni atleta iscritto sarà utilizzata a sostegno di un progetto di solidarietà, avviato nel 2009 in Brasile.

Per informazioni :

http://www.anticotroideglisciamani.it/

http://wwwecomaratonadeicimbri:it

HALLOWEEN: disegni per bambini da colorare

2010-09-28T00:54:00.000-07:00

BUON LAVORO

CONCORSO "CAMBI...AMO LE COSE"

2010-09-20T15:29:00.001-07:00

I° PREMIO del concorso "Cambi...amo le cose"

Ho partecipato al concorso con l'Istituto De Zorzi-Luzzatti e abbiamo vinto il primo premio.

Nel corso dell'estate con i ragazzi dei centri estivi ho proposto progetti incentrati sul riciclo, utilizzando bottiglie di plastica, carta di giornale, rotoli di cartoncino della carta igenica e dello scottex ...e tutto ciò che con un pò di fantasia si è poi trasformato in pista per biglie, portapenne, ciotoline, collane e tanto altro ancora. I ragazzi si sono divertiti e hanno constatato come un oggetto può diventare un altro attraverso l'operazione di riciclo.

Domenica 19 settembre 2010 in occasione della "Giornata dell'ambiente" organizzata dal comune di Vittorio Veneto siamo stati premiati in piazza del Popolo.

Gli assessori Antonella Caldart e Antonio Miatto

Supporto: fondo di uno scatolone del supermercato, cm 39x59

Tecnica: mista ( pastelli, pennarelli, acquerelli, acrilici)

Descrizione: su un mare di rifiuti galleggia un mondo sorretto e sospinto verso l'alto da un salva-mondo, che di conseguenza diventa un salvagente; i colori del salvagente sono il rosso e l'azzurro che sono i colori dello stemma della città di Vittorio Veneto che è stata premiata nel maggio 2010 per aver avviato a riciclo i rifiuti del legno. L'iride dell'occhio della papera salvagente è un simbolo del riciclo.

In primo piano una 'catena' di alberi, persone e prodotti riciclabili si pone a difesa dell'ambiente dal 'mare' di rifiuti sottostante...il grigiume dell'immondizia sale dal basso contaminando i personaggi. Ma l'azione della catena di riciclaggio fa si che i personaggi riacquistino colore. Sono rappresentati gli alberi per la loro fondamentale funzione di pulizia dell'aria, i personaggi sono una famiglia perchè da questpo nucleo dovrebbe partire l'educazione a un consapevole utilizzo dei prodotti e del loro riciclo. Infine sono raffigurati alcuni prodotti riciclabili (contenitori tetra pak, bottiglie e lattine) che recano un palloncino che riporta alcuni simboli internazionali del riccilaggio. Il palloncino è per natura leggero così come dovrebbe diventare l'impatto dei rifiuti sull'ambiente!

A incorniciare il tutto un arcobaleno a inneggiare la pace con il nostro ambiente e un sole che approva, sorridendo, la salvaguardia del pianeta.

BUON RICICLAGGIO A TUTTI!

CREAZIONI DA INDOSSARE di ROMINA BILARDO

2010-08-31T13:38:00.000-07:00

FANTASIA DA INDOSSARE...

Dagli abiti di Sonia Delaunay ...

ai VESTITI "BUCATI" DI ROMINA

ho provato questi originali abiti realizzati dalla mia amica Romina...comodità, fantasia e femminilità...cosa chiedere di più?

per informazioni visitate il blog di Romina Bilardo:

http://evoluzionedimamma.blogspot.com

Corso di ceramica

2010-08-06T00:28:00.000-07:00

A Scomigo, paese della ceramica, ho frequentato un corso di ceramica presso la scuola dell'Associazione Piccoli Ceramisti.

All'entrata della scuola si legge: " Entra nella tua aula e fa che le tue mani dicano quello che tu sei" e questo è un gran bel benvenuto!

Gli incontri sono stati suddivisi in tre prime serate dedicate alla creazione di tre oggetti: un vaso, un animale, e una mascherina. Dopo alcune settimane di sospensione per lasciar asciugare l'argilla e procedere alla cottura, gli ultimi tre incontri sono stati dedicati alla finitura e alla decorazione.

Per il vaso abbiamo usato la lavorazione a colombino. Su una base circolare di argilla abbiamo iniziato ad applicare sul bordo i colombini , che sono dei rotolini di argilla tipo i rotolini di pasta di patate per fare gli gnocchi.

Con il sistema dei colombini si possono realizzare vasi anche senza l'uso del tornio.

Ogni rotolino va fatto aderire bene al precedente con una leggera pressione avendo cura di lisciare sia la parte esterna che interna. E' importante sistemare man mano che si sale anche l'interno altrimenti se il vaso è stretto non si riesce più a lavorare una volta ottenuta l'altezza desiderata.

Se si vuol salire allargando o restringendo l'imboccatura del vaso si applicano colombini via via più lunghi o più corti.

Si possono utilizzare diversi attrezzi per rendere liscia la superfice del vaso, dalle apposite spatoline di plastica, legno o metallo al dorso dei coltelli.

Per ottenere una superfice perfettamente liscia si può passare l'oggetto asciutto con la carta vetrata.

Il mio gufo in legno ha fatto da modello per il gufo in ceramica!

La modellazione procede per addizione di argilla.

Per realizzare le piume, una volta modellato il corpo, ho utilizzato una spatolina arrotondata e ho iniziato a passarla a piccoli tratti tracciati dall'alto verso il basso sovrapponendo i passaggi fino a salire verso la testa.

Per sostenere il corpo sulle zampette sono stati utilizzati dei pezzi di legno tolti dopo l'asciugatura.

Ho scelto il Pierrot come mascherina da riprodurre tra i disegni messi a nostra disposizione.

Per la luna e il colletto della casacca è stata usata la tecnica a sfoglia. Si è appiattito un pò di argilla, e una volta levigata con una spatola, per eliminare eventuali bolle d'aria, e ottenuto uno spessore omogeneo, è stata ritagliata della forma desiderata: a spicchio per la luna e una striscia rettangolare da increspare attorno al collo della mascherina.

I lavori realizzati con l'argilla grigia, dopo la cottura, a non meno di 980 gradi e in forni appositi, assumono il colore rossiccio (biscotto) come nel caso del vaso e del gufo.

Per il Pierrot è stat utilizzata un'argilla che dopo cotta resta bianca.

L'argilla rossa si usa sapendo che in finitura basta uno strato di cera, o per particolari effetti bioanco-rossi, mentre l'argilla che rimane bianca si presta a essere colorata.

Il gufo una volta cotto l'ho finito a cera.

Per il vaso ho fatto una seconda cottura applicando uno smalto che risulta bianco che prima di essere infornato ho asportato in parte per ottenere diversi effetti cromatici e decorativi.

Dopo la cottura ho colorato il Pierrot con le apposite terre colorate e dopo è passato a una seconda cottura con la cristallina, che risulta trasparente.

Io e Giuseppe Lorenzet, docente del

corso.

Per informazioni :

Associazione Piccoli Ceramisti

Scomigo, via Cavalla Bruscole, 4 - presso "Casa Barro"

http://ceramistiscomigo.blogspot.com/

e-mail : ceramistiscomigo@libero.it

Segretaria: sign. Nicoletta cell. 348 5408588

Insegnate: Giuseppe Lorenzet cell 349 1719721

LAVORETTI PER BAMBINI: ciotoline in cartapesta

2010-08-05T23:16:00.000-07:00

Creare divertendosi e riciclando!
Simpatiche ciotoline per riporre i nostri oggetti di cancelleria, gioielli, ma anche frutta con guscio, caramelle ... servono sempre e possono essere un regalino personalizzato da donare ai nostri amici.

Materiale:
- giornali tipo quotidiani
- colla vinilica
- ciotoline di forme diverse
- pellicola trasparente
- pennelli
- vasetti per l'acqua
- forbice
- colori a tempera o acrilici
- vernice all'acqua
- per decorare : carta crespa, nastri, perline e gtutto ciò che suggerisce la fantasia

Come si fa:

Con le mani strappare i fogli di giornale in strisce. Scegliere la lunghezza e la larghezza delle strisce in base alla grandezza dell'oggetto da ricoprire.

In un vasetto sciogliere la colla vinilica con l'acqua, fino ad ottenere un liquido biancastro non troppo denso.

Scegliere una ciotolina da modello, ad esempio i contenitori della ricotta o della margarina, o piatti fondi di plastica, o vecchie coppette e ricoprirle con della pellicola trasparente per facilitare lo stacco del lavoro quando sarà asciutto.

Si inizia a posizionare la prima striscia di carta sulla superfice dell'oggetto e si pennella con l'acqua e colla finchè la carta comincia a perdere di rigidità e si adatta alla ciotolina sottostante. Ci si aiuta anche con le mani per farla aderire, con decisione ma senza sfregare troppo altrimenti la carta bagnata si lacera. Si prosegue con la sovrapposizione di carta facendo attenzione che ogni pezzo sia ben aderito all'altro. E bene fare uno strato abbastanza spesso di carta per avere una buona consistenza della ciotolina.

Finito il lavoro con carta e colla si lascia asciugare.

Quando la carta risulta ben asciutta si può separare il lavoro dalla ciotola sottostante facendolo un pò ruotare si stacca facilmente. Se la carta sul bordo si è attaccta troppo saldamente si può incidere il bordo con un taglierino per facilitare il distacco.

Si elimina la pellicola trasparente che rimane all'interno della ciotola in carta e si pareggiano i bordi con la forbice. Si possono creare anche dei bordi dentellati o ondulati, e creare anmche dei trafori.

Non resta che dipingere la nostra opera con i colori che ci piacciono di più!

Usiamo colori a tempera o meglio ancora i colori acrilici, senza usare troppa acqua per diluirli.
Si dovranno dare diverse mani di colore per raggiungere una buona copertura e un colore omogeneo, aspettando che si asciughi ogni volta la stesura precedente di colore.

Quando l'oggetto è ben colorato si passa alla verniciatura con una vernice all'acqua per proteggere il lavoro dall'umidità.

Alla fine si possono aggiungere diverse decorazione:

palline di carta crespa o velina da attaccare con la colla vinilica, nastri e perline o disegni decorativi con i pennarelli indelebili.

BUON LAVORO

LAVORETTI PER BAMBINI: Collane con perle di carta

2010-06-16T07:17:00.000-07:00

Un'idea simpatica per riciclare la carta patinata di volantini e riviste per creare simpatiche collane per bambine...ma devo dire che in estate le sfoggio anch'io!

Materiale:

- riviste, volantini
- forbici
- stuzzicadenti
- colla stick
- spago sottile ( per arrosti)

Come si fa

Servono tante striscioline di carta a forma di triangolo allungato.

Io per praticita taglio le strisce, le piego a metà e poi taglio in diagonale...quando apro di nuovo la striscia è pronta.

Più sono lunghe le strisce di carta più diventano grosse le perle.

Se le strisce sono strette otterrò perle piccole.

Viceversa avrò perle lunghe.

Con la carta riciclata le perline risulteranno multicolore.

Partendo dal lato largo della striscia di carta la arrotolo attorno ad uno stuzzicadenti.

Non troppo stretta, altrimenti non si sfila più lo stecchine, ne troppo larga.

Quando ho arrotolato quasi tutta la carta, metto un pò di colla all'estrenità appuntita e chiudo la perlina.

Quando ho abbastanza perline le infilo con lo spago facendo un nodino tra una perla e l'altra.

Posso alternare le perline multicolori ottenute con la carta riciclata a delle perline tinta unita ottenute con fogli colorati.

BUON LAVORO

DECORAZIONE PORTE

2010-06-10T12:28:00.000-07:00

Oggi ho decorato due porte per i bagni dei bambini dei centri estivi.

Topolino per i bambini e Minnie per le bambine.

Colori acrilici.

Scenografie per la scuola primaria di Codognè

2010-06-03T13:37:00.000-07:00

Quattro pannelli di cartone, m. 2,70 x 1,85

Colori a tempera

Tema: America del Nord

Mustang

Monument Valley

Simboli americani

Skyline di New York

LE PROPORZIONI DEL CORPO UMANO

2010-05-25T12:47:00.000-07:00

LE PROPORZIONI DEL CORPO UMANO IN RAPPORTO ALL'ALTEZZA DELLA TESTA.

Canone moderno: schema delle 8 teste

Vista frontale:

- moltiplicando l'altezza della testa per 8 volte si ottiene l'altezza del corpo umano.

- l'altezza di 2 teste da la larghezza del corpo umano a livello delle spalle.

Disegnare uno schema scegliendo una misura che equivale alla testa e si moltiplica per otto volte e 2 di larghezza.

Questo schema è stato proposto e completato dai bambini delle scuole primarie (classi quarta e quinta)

Altezza - partendo dall'alto :

1° spazio: dalla sommità del capo al mento;
2° spazio: mal mento a metà seno;
3° spazio: da metà seno al punto vita;
4° spazio: dalla vita alla parte più larga dei fianchi;
5° spazio: dai fianchi a metà coscia;
6° spazio: da metà coscia ad appena sotto il ginocchio;
7° spazio: da sotto il ginocchio a metà gamba;
8° spazio: da metà gamba alla base del piede.

Larghezza:

2 teste: le spalle nella loro massima larghezzarrivano ai limiti dello schema e le braccia scendono dritte lungo i bordi dello schema.

PROPORZIONI DELLE VARIE PARTI DEL CORPO IN RAPPORTO CON LA TESTA:

1/2 testa = il dito medio; larghezza di un ginocchio; larghezza del piede visto di fronte; il solco tra le due natiche;

1/3 testa = altezza del piede dalla caviglia alla base; larghezza della caviglia; 1/3 sotto la prima testa al livello delle spalle si trova il punto dove l'osso del braccio si articola con il tronco; 1/3 sotto al centro del mento si trova l'incontro tra le clavicole e la parte superiore dello sterno;

1/4 testa = altezza del collo;

1 testa = lunghezza del braccio dall'ascella al gomito (olecrano); lunghezza della mano più il polso; distanza tra le fossette sottoclavicolari;

1 + 1/2 testa = distanza tra le due ascelle; distanza tra il perineo e l'interlinea del ginocchio; distanza tra i fianchi; distanza tra i due centri delle articolazioni delle spalle;

1 + 1/3 testa = larghezza punto vita;

2 teste = dal ginocchio alla base del piede; la coscia dal ginocchio fino alla testa del femore; l'avambraccio + la mano; dalla punta del dito medio all'olecrano; altezza del tronco; dalla 7° vertebra cervicale alle fossette lombari;

3 teste = l'arto superiore, daòl cavo ascellare alla punta del dito medio;

4 teste = dalla sommità della testa alla linea dei fianchi; dalla linea dei fianchi alla pianta dei piedi.

Corpo maschile : 8 teste ; tronco dritto; fianchi più stretti delle spalle.

Corpo femminile: 7 + 1/2 testa; fianchi uguali alla larghezza delle spalle; punto vita più stretto rispetto a quello maschile; le forme in generale più sono sinuose e morbide più sono tipicamente femminili:

Lo schema descritto da indicazioni generiche per la corretta costruzione del corpo umano, ma va poi personalizzato osservando i diversi particolari nel soggetto da ritrarre.

Alcune immagini del progetto sul corpo umano realizzato con le classi 4°-5° della scuola primaria:

Cartellone finale della costruziuone del corpo umano 150 cm x 70 cm

"L'Artista itinerante" all'Abbazia di Follina

2010-05-24T10:53:00.001-07:00

22 maggio 2010 - Inaugurazione "L'Artista itinerante" all'Abbazia di Follina

fino al 30 maggio 2010

II° tappa della mostra itinerante del gruppo "L'Artista"

Espongono: Cenedese Vittorio, Della Libera Sofia, Grillos, Lorenzet Giuseppe, Mason Giliana, Paoletti Fiorenzo, Poloni Elio, Travaini Alma, Zornio Flora.

Alcune immagini della mostra :

"Solitarietà delle genti" opera dei "Piccoli ceramisti di Scomigo"

2010-05-16T13:13:00.001-07:00

Questa mattina è stata inaugurata a Scomigo - Paese della ceramica (TV) - l'opera dei "Piccoli ceramisti di Scomigo" donata per il 25° anniversario dell'Associazione S.Elena.

In quest'opera il concetto di solidarietà è stato espresso in 5 punti:

- LA FORMA A SPIRALE: è il simbolo del di progressione che si avvolge in
un punto, di cointinuità armonica.
- I MATTONI: elementi di componibilità per eccellenza, tanti mattoni formano un
muro solido.
- I BASSORILIEVI: L'umanità tutta, rappresentata in un ideale abbraccio di
condivisione.
- IL LASTRICATO(reperto stradale): la strada come simbolo di percorso condiviso,
scambio culturale ed integrazione.
- I MATTONI MANCANTI: a ricordo delle persone che hanno contribuito
all'Associazione e che oggi non ci sono più e del vuoto che hanno lasciato.

"ARIA - ACQUA - TERRA - FUOCO" opera dell'Associazione "Piccoli ceramisti di Scomiglo" (TV)

2010-05-16T12:14:00.000-07:00

A Scomigo, vicino alla chiesa, si possono ammirare queste opere create dai maestri dell'associazione "Piccoli ceramisti di Scomigo".

Rappresentano gli elementi della natura e nello stesso tempo gli elementi dell'arte della ceramica.

LAVORETTI PER I BAMBINI: segnalibro di carta e colla

2010-05-12T01:13:00.000-07:00

Divertenti da realizzare...

Materiale occorrente:

cartoncini bianchi e colorati
righello e matita
forbici
colla vinilica in bottiglietta con beccuccio
colori a tempera
pennelli (vasetto per l'acqua e piatti di plastica)
spugnetta
vernice all'acqua
nastrino

Come si fa:

Ritagliamo dei rettangoli di cartoncino bianco della lunghezza desiderata e altri colorati, un pò più grandi che alla fine incolleremo sotto a quelli bianchi.

Con la matita scriviamo in proprio nome, o quello della persona cui vogliamo regalare il segnalibro, e lo ripassiamo con la bottiglietta di colla vinilica, usata come fosse un pennarello. Il segno deve essere bello cicciotto, ma ben definito. A questo punto si lascia asciugare.

Quando la colla è ben asciutta si colora il cartoncino con macchie o pennellate di colore a tempera abbastanza spesse. Si lascia asciugare.

Quando il colore è asciutto, con una spugnetta ben inumidita si strofina leggermente sopra alla scritta di colla: il colore sopra la colla vinilica viene via facendo risaltare il nome.

Quando tutto è nuovamente asciutto si fissa con una pennellata di vernice trasparente all'acqua. Il cartoncino adesso risulterà leggermente ondulato per effetto dell'umidità dell'acqua. Basta incollarlo sul cartoncino colorato e tornerà dritto .

Ad un'estremità si può creare un foro e aggiungere un nastrino.

BUON LAVORO

Foto dei segnalibro realizzati dai bambini dei centri estivi ( delle scuole primarie )

L'ARTISTA ITINERANTE sabato 8 maggio 2010 a Susegana

2010-05-06T10:46:00.000-07:00

Inaugurazione della mostra collettiva "L'artista itinerante"
a Susegana presso il Municipio, piazza Martiri della Libertà, 11
alle ore 17.30.

L'esposizione rimarrà a Susegana fino a domenica 16 maggio

orari:
da lun a ven 9 - 12
sabato e domenica 9-12 e 15-18

Prossime date:

FOLLINA dal 22.05 al 30.05 c/o Abbazia Santuario "S.Maria"

VITTORIO VENETO dal 12.06 al 27.06 c/o Palazzo Piazzoni Parravicini

S.POLO DI PIAVE dal 3.07 al 1.08 c/o Sala espositiva delle Cantine Cà di Rajo

ESPONGONO:

Cenedese Vittorio 329 0045095
Della Libera Sofia 328 8314204
Grillos 347 2322826
Lorenzet Giuseppe 349 1719721
Mason Giliana 347 7922707
Paoletti Fiorenzo 335 5243342
Poloni Elio 0438 27186
Travaini Alma 0438 73769
Zornio Flora 347 4522973

ALCUNE OPERE ESPOSTE :

Sofia Della Libera

Giliana Mason

Flora Zornio

Giuseppe Lorenzet

Elio Poloni

Fiorenzo Paoletti

Vittorio Cenedese

Alma Travaini

"PROMESSA" poesia di Marisa Pizzol

2010-05-04T12:58:00.000-07:00

"Promessa"

Soffia la notte
sulla brace silente.
Il gatto s'inarca
e tu cogli
se vuoi
questa promessa di fuoco.

Marisa Pizzol
cell. 328 7514567

"NON DAI GRIGI" poesia di Marisa Pizzol

2010-05-03T11:19:00.000-07:00

"Non dai grigi"

Ho voltato le spalle al dolore
oggi
su questa falce di sabbia
di sudore di nebbia impastata
dove le orme sono ombre
sospiri di pesi
accenni di corpi
che erano
e più non sono.

Ho voltato le spalle
oggi
a questo mare di onde assassine
neri lucidi dorsi
archi di orche
che ti par di sentirne l'odore
di denti schiumante
nel vento che spinge
e che arranca ansimante
come lupo affamato
su massi di confine
tra terre non sue
non tue.

Ho voltato le spalle al dolore
oggi
ché sempre
e sempre
ho fissato negli occhi
questo mare grigiastro
di peli di lupo putrefatti
fluttuante.

Sempre ho scorto
lontana e vicina
quell'onda più nera del nulla
ingrandirsi in un riso beffardo
come d'uomo della notte
che impietrisce i bambini
per bocca di madri sfinite.

Sempre l'ho aspettata
con gli occhi negli occhi
e in avanti le mani
vani scudi di stoffa leggera
al trascinare del furore
sì che diventi strumento
tra strumenti d' orchestra impazzita
in suoni malati
di cuccioli sogni infranti.
Manciate di stelle
contro scogli scaraventate.

Sempre sono tornata
su questa falce di luna tagliente
nel mio cerchio tra l'orme.
In piedi.
A scrutare l'orizzonte
ferito e perso anch'esso
in quello sconquasso di note.
Cani senza più padroni.
Unghie graffianti
su vecchie lavagne sbiadite.
In deserti di aule deserte.

Oggi no.
Ho voltato le spalle al dolore
oggi
su questa sabbia di fumi.
Accucciata sottovento
perchè nessun odore
le tempie mi morda.
Ubriaca di bottiglie di silenzi
perchè nessun ansimare
di labbra il profilo evidenzi.
Con gli occhi chiusi.
Con abbandonate in grembo
le stoffe leggere
a riposare.
Per darmi il tempo di un sorriso.

Ho voltato le spalle
oggi.
Sì.
perchè quando anch'io sarò orme
tra mille e mille orme
voglio che non dai grigi
di piogge di attese d'angoscia
tu le riconosca
ma da pozze di arcobaleni
di sorrisi silenziosi
e quieti.

Poesia vincitrice del 1° premio al concorso "Tra Piave e Livenza", anno 2008

Marisa Pizzol
Cell. 328 7514567

LE TEMPERE

2010-05-02T07:08:00.000-07:00

I colori a tempera sono delle polveri coloranti (pigmenti) tenute insieme da collanti di vario tipo (tranne l'olio) che sono solubili con l'acqua.
Il colore non va usato così come si trova nei tubetti o nei vasetti ma va mescolato con un pò d'acqua in modo da dargli la consistenza di un sapone liquido. Deve risultare facilmente stendibile con il pennello e contemporaneamente non deve essere troppo annacquato per non creare macchie sul foglio.

Meglio preparare sempre il colore in quantità sufficiente a coprire la parte del disegno scelta, perchè sarà molto difficile ricreare la stessa tonalità una seconda volta. Si tenga presente che il colore bagnato è diverso da quando si asciuga. Asciugandosi il colore schiarisce. Continuare poi a colorare una parte con lo stesso colore ma già asciutta crea sempre una sovrapposizione che non rende omogenea la superficie.

I colori a tempera sono coprenti così si possono eventualmente correggere eventuali errori dopo che il colore è asciutto.

Per far si che un bordo di un disegno sia colorato in modo lineare e non discontinuo bisogna che la punta del pennello sia rivolta verso il borso e non usare il fianco del pennello, che è difficilmente controllabile. La pressione che si esercita sul pennello fa si che le setole si allarghino lateralmente e così si creano le sbavature.

Il colore sulla punta poi si esaurisce e bisogna quindi riprenderlo dalla tavolozza e non schiacciare il pennello: si otterebbero solo delle chiazze sbiadite.

Tenere sempre acqua e stracci per pulire bene i pennelli ad ogni cambio colore.

Per stendere in modo omogeneo il colore è bene avere un disegno ben delineato nelle sue varie tonalità.
Il colore va steso dai bordi verso il centro e non viceversa.

Per ottenere diverse gradazioni di colore basta mescolare di volta in volta una minima quantità di un altro colore in più.

Per ottenere un colore chiaro è preferibile aggiungere al bianco una punta del colore desiderato piuttosto che schiarire il colore di base aggiungendo il bianco. Si evita di produrne una quantità eccessiva.

Alcuni esercizi di ricerca delle tonalità :

ESERCIZIO PER RENDERE CALDI O FREDDI I COLORI:

Esercizio a tempera per trovare le tonalità calde e fredde di un colore.

I colori possono essere sia caldi che freddi, dipende dalle quantità di colore calde o fredde che lo compongono.

ALCUNI LAVORI PROPOSTI NELLE SCUOLE PRIMARIE ( classi 4° e 5°):

LAVORI DEI RAGAZZI DELLE SCUOLE PRIMARIE:

In questa tavola i ragazzi hanno mescolato a due a due i colori primari ottenedo i secondari.

Gli ultimi tre triangoli sono il risultato del colore secondario mescolato al suo complementare, perciò mescolerò l'arancione con il blu, il verde con il rosso e il viola con il giallo.

Il colore che si ottiene si chiama bistro ed è un colore molto scuro e si usa per scurire gli altri colori.

Se scuriamo i colori con il nero otteniamo colori sporchi e spenti.

Aggiungendo il colore bianco al bistro si ottiene un grigio brillante. Se risulta troppo freddo si aggiunge un pò di rosso o al contrario un pò di blu.

I PASTELLI

2010-04-23T23:16:00.001-07:00

I pastelli sono una delle tecniche che preferisco : i colori sono mescolabili tra loro e permettono di realizzare effetti chiaroscurali molto delicati ed espressivi e una vasta gamma di tonalità di colore.

Sono inoltre molto interessanti per i ragazzi, sia per la loro praticità, non richiedendo altri strumenti, tipo pennelli, vasetti con acqua o solventi ecc., sia perchè sviluppano la loro abilità manuale nell'usare lo strumento pastello che racchiude in se sia e caratteristiche del disegno, in quanto si usa come una matita per tracciare segni, sia di tecnica dei colori .

I primi passi per conoscere il pastello sono simili a quelli della ricerca del chiaroscuro a matita: si iniziano tracciare linee vicine e parallele cercando di coprire in modo omogeneo uno spazio bianco.

Si osserva il risultato e si continua ad esercitarsi nel ricercare altri spazi più chiari e più scuri sovrapponendo linee di colore oppure variando la pressione con cui si traccia il segno.

Intrecciando i colori, secondo la teoria del colore, otteniamo i vari tipi di colore: se traccio delle linee gialle e poi incrocio sopra delle linee rosse, allontanando il foglio il mio occhio percepirà il colore arancione e così via. Durante i miei lavori a progetto nelle scuole primarie faccio inizialmente realizzare i primi lavori utilizzando solo i pastelli blu, rosso e giallo e grande è lo stupore quando i bambini si rendono conto che rioescono a far 'apparire' sul foglio anche gli altri colori. Cerco di far capire loro che questi strumenti sono come delle bacchette magiche e che bisogna imparare ad usarle al meglio, come dei veri maghetti!

Con i primi esercizi si inizia ad allenare la mano e l'occhio a individuare le diverse gradazioni di colore poi man mano che si fa pratica si riescono a tracciare immediatamente i tipi di linee colorate con l'effetto coloristico desiderato e con la pratica si riescono a tracciare le linee sempre più vicine finchè non se ne percepira più la forma ma si vedrà solo una velatura omogenea di colore.

Esercizi di intrecci di linee e ricerca dei colori secondari nelle diverse gradazioni:

I miei disegni proposti nelle scuole primarie per lo studio dei pastelli:

Ricerca di intrecci di linee e utilizzo di linee diverse: per esempio per realizzare l'erba del secondo disegno ho utilizzato lineette curve che variano di dimensione nei tre spazi del prato per creare un effetto di profondità. Più gli oggetti, in questo caso l'erba si allontanano dall'osservatore più rimpiccioliscono.

Esercizi dei bambini delle scuole primarie (dalla classe prima alla quinta) con le schede dei miei corsi:

CENTRI ESTIVI : CARTELLONI REALIZZATI CON COLLAGE DI PEZZI DI CARTA COLORATI A TRATTEGGIO CON PASTELLI E PASTELLI A CERA DAI BAMBINI

I miei fiori a pastello su carta bianca ruvida e su carta da pacchi (gli ultimi tre):

Una mia copia di un quadro di Marc Chagall.

I pastelli acquerellabili sono stati usati su una tavola di compensato preparata con una base di stucco per legno poi fissati con la vernice.

Volto a pastelli

I miei disegni a pastelli dedicati ai più piccoli:

Osservo...conosco...disegno: I pennarelli

2010-04-16T22:41:00.000-07:00

Ho provato a usare i pennarelli a tratteggio e a puntini come si fa con le matite e i pastelli alla ricerca di effetti di chiaroscuro e sfumature di colore...

Osservo...conosco...disegno: IL CHIAROSCURO

2010-04-13T11:38:00.000-07:00

Il chiaroscuro è un metodo grafico e pittorico con cui il disegnatore riproduce la luce e l'ombra che servono per creare l'effetto tridimensionale di un oggetto rappresentato su un foglio o tela bidimensionali.
Tra il bianco della luce (il bianco del foglio di carta) e l'ombra (la grafite della matita) stanno tante sfumature di luce che si chiamano gradienti di luminosità che ci fanno percepire il volume degli oggetti.
Come si realizza il chiaroscuro?
- SFUMATO cioè realizzato con progressive sfumature, reso con vari intreccci di linee
- a TRATTEGGIO o PUNTINATO, con accostamenti di linee o punti più o meno fitti
-a MEZZA TINTA o A MACCHIA con nette separazioni di chiaro e scuro.

Mescolando il bianco e nero (tempere) in proporzioni progressive, si possono ottenere innumerevoli gradazioni di chiaroscuro. Ciascuna sfumatura si chiama TONO.

In un primo momento traccio tante linee cercando di capire come variarle aumentando o diminuendo la pressione della mano, tracciando la linea in modo lento o veloce, seguendo un percorso dentellato o ondulato...ogni tipo di segno potrà assumere un significato specifico in base al disegno per cui verrà utilizzato.

In questa scheda, nel primo riquadro a sinistra si tracciano le linee dall'alto verso il basso e da sinistra verso destra (per non sporcare il foglio passando sopra con la mano ai segni già tracciati) e si fa attenzione a mantenere la stessa distanza tra le linee parallele e mantenendo il più ppossibile la stessa pressione dall'inizio della linea alla fine. La matita va 'guidata' da un punto all'altro del quadrato senza lasciare spazi vuoti prima del bordo. nel secondo quadrato intreccio le linee con le stesse caratteristiche delle prime ma cambiando direzione. Avanti così fino all'ottavo quadrato. Risulteranno 8 gradazioni di grigio diverse una un pò più scura dell'altra. Lo stesso esercizio posso farlo usando linee ondulate e seghettate.

In questi riquadri ho tracciato delle linee guida all'interno di un rettangolo, per aiutare a vedere la distanza tra le tonalità che voglio trovare all'interno della superficie. Procederò come nell'esempio appena fatto dei quadrati, solo che aumenterò le sovrapposizioni all'interno dello stesso spazio e saltando ogni volta una fascia...si ottiene la gradazione all'interno del rettangolo. Nel caso dei puntini nella prima fascia ne distribuisco pochi e aumento man mano che passo alla fascia successiva facendo attenzione a 'spargerli' im modo omogeneo.

In questi quadrati realizzo le gradazioni senza tracciare le linee guida e indicando con una freccetta esterna lo spazio che indica la provenienza della luce.

Esercizio di intrecci di chiaroscuro. Man mano che ci si esercita si cerca di tracciare le linee sempre più vicine tra loro, finchè si arriverà a non distinguerle più e si ottiene l'effetto sfumato. Lo sfumato è difficile da realizzare in modo omogeneo senza aver prima esercitato la mano, l'occhio e il cervello che li comanda con gli esercizi visti precedentemente.

esercizio di chiaroscuro

Su un foglio marroncino intreccio la luce che è il colore bianco e l'ombra il colore nero.

Esercizi di ombre su un cubo con diverse fonti luminose

Il chiaroscuro su un superficie sferica è un pò complesso ma in aiuto ci viene lo schema a sinistra: tenendo presente che l'ombra si trova all'opposto della luce si tracciano le zone di massima luce e massima ombra e si cerca di unirle con le gradazioni verso l'una e l'altra.

Nel terzo disegno in cui si riconosce un frutto, ho cosparso di grafite il foglio bianco rendendolo grigio e ho poi disegnato con la gomma la luce che definisce l'oggetto che incontra e asportando con la gomma pane la grafite dove dovevo ottenere le diverse tonalità di grigio.

effetti di luce cu coni e piramide

queste sono due schede che uso per i progetti destinati ai bambini delle scuole primarie, per la ricerca del chiaroscuro

Natura morta a tratteggio, studio per quadro a olio

Ingrandimento di una foto e chiaroscuro a matita con il metodo sfumato.

Studio di una rosa a tratteggio.

Il tratteggio è molto usato nei fumetti anche in quelli colorati.

LUCE E OMBRA

2010-04-13T00:25:00.000-07:00

LA LUCE è l'elemento che permette di evidenziare le forme, i colori e lo spazio nel mondo visibile. Ne evidenzia i contorni e il rilievo.

La luce indica la profondità spaziale perchè tende a diffondersi e a diventare vibrante in lontanaza. Per questa ragione gli oggetti in lontananza sono meno definiti e man mano che si allontanano appaiono sempre più sfumati dino a scomparire.

Per vedere una forma nella sua tridimensionalità è determinante l'orientamento del flusso luminoso che colpisce l'oggetto: se osserviamo un cono bianco dall'alto, può apparire come un disco piatto oppure come un solido se l'illuminazione lo colpisce lateralmente.

Dalla quantità della luce e dal tipo di fonte luminosa che colpisce un oggetto noi ne percepiamo la forma e le dimensioni.

L'OMBRA appare dal lato opposto alla provenienza della luce.

Da questa diversità della superficie e cioè dal chiaro scuro è possibile cogliere l'aspetto tridimensionale dell'oggetto. Osservando le ombre con attenzione noteremo che non sono scure in modo uniforme ma che variano a seconda della luce riflessa da altri oggetti .
Se guardiamo ad esempio un oggetto sferico, il suo colore ci apparirà chiarissimo nel punto in cui la luce lo illumina direttamente e diventerà man mano più scuro verso la parte opposta. In questo caso si ha l'OMBRA PROPRIA dell'oggetto e ne definisce il volume che l'oggetto occupa nello spazio. La forma dell'ombra propria cambia a seconda dell'oggetto su cui si crea: su un oggetto tondeggiante sarà curva e sfumata, mentre su una struttura squadrata sarà uniforme con termini netti. In ogni caso il contorno dell'ombra propria è sempre graduale e la sua ampiezza dipende dalla distanza dalla sorgente luminosa.
L'ombra dell'oggetto che si forma sulla superficie su cui è appoggiato si chiama OMBRA PORTATA. Questa serve a capire le forme su cui è appoggiato l'oggetto, e ne evidenzia le caratteristiche rivelandone la natura. Il suo contorno in genere è abbastanza netto.

I contorni delle figure fanno in modo che una superficie si stacchi da uno sfondo ma è solo con una differente luminosità ( il chiaroscuro ) di queste superfici che possiamo osservarne le diverse caratteristiche.

Diverse fonti luminose creano effetti diversi, studiati in pittura, in fotografia e nel cinema (anche nello studio degli ambienti ecc)per creare stati emoizionali e significati diversi.

Quando iniziamo a disegnare dobbiamo ossrvare attentamente tutti gli effetti prodotti dalla luce e quindi dall'ombra sugli oggetti, in modo da utilizzare linee e colori in modo appropriato. Perciò è bene iniziare chiedendosi da dove proviene la luce, considerare quanta e quale parte dell'oggetto è più in luce e quale più in ombra. Quando un oggetto è molto illuminato sembra più grande e vicino di un'altro meno illuminato.

CENNINO CENNINI raccomandava agli artisti nel 1390: " analizza accuratamente la luce, scopri da dove viene; seguila, altrimenti la tua opera sarà piana".

ILLUMINAZIONE FRONTALE: la fonte luminosa è posta presso l'osservatore o alle sue spalle e così l'oggetto viene tutto illuminato e non compaiono ombre proprie, quindi appare appiattito con invece risalto dei vari aspetti della superficie. L'ombra portata è tozza e va dietro l'oggetto creando poco risalto nella composizione e senza dare il senso della profondità e dello spazio.

ILLUMINAZIONE LATERALE o INCIDENTE: i contrasti di chiaroscuro fanno risaltare concavità e sporgenze e lo spessore dell'oggetto. La posizione della figura nell'ambiente è chiaramente definita dall'ombra portata molto allungata lateralmente sul piano. Questo tipo di illuminazione è la più adatta a creare la tridimensione degli oggetti e la profondità spaziale. Se dipingiamo all'aperto questa illuminazione la troviamo al mattino presto o verso sera.

ILLUMINAZIONE RADENTE: la luce proiettata vicino la superficie di un'oggetto, in modo parallelo, fa risaltare le superfici e ne mette in evidenza la trama e ogni più leggero rilievo.

ILLUMINAZIONE DALL'ALTO: la luce che scende dall'alto origina ombre corte e violente, che vanno verso il basso. In fotografia è usata per creare effetti drammatici.

ILLUMINAZIONE DALL'ALTO: crea un'illuminazione innaturale, ed in teatro a volte è usata per sottolineare momenti drammatici.

ILLUMINAZIONE OBLIQUA: mette insieme alcuni elementi della luce laterale e di quella dall'alto o dal basso così i soggetti emergono solo in parte e il contrasto del chiaroscuro crea una certa dinamicità. Questo tipo di illuminazioneè stata scelta nel 1600 dal Caravaggio.

CONTROLUCE: si crea quando l'oggetto è posto tra l'osservatore e la sorgente luminosa. L'oggetto appare completamente in ombra, rimanendo evidente il contorno, la silhouette, ma non i particolari della sua superficie e la sua tridimensionalità. L'ombra portata è proiettata in verso l'osservatore. In controluce si evidenziano paesaggi, panorami cittadini, tramonti.

LUCE DIRETTA: l'effetto è tagliente, i colori appaiono vivaci ed intensi, le ombre sono nette e decise con forti contrasti di chiarioscuro. In una giornata di bel tempo con il cielo limpido si possono osservare questi effetti.

LUCE INDIRETTA: sfuma le ombre proprie e portate e priva gli oggetti di contorni netti. I colori risultano più spenti e l'effetto è più delicato e distensivo.
I passaggi chiaroscurali sono più graduali, meno violenti creando una uniformità che rende l'immagine malinconica e suggestiva. Su un volto rende più morbidi i lineamenti. Questa situazione luminosa la osserviamo quando la luce del sole è filtrata dalla nebbia o dalle nuvole.
MONDO REALE ED EMOTIVO:

le parti più illuminate di una composizione attirano l'attenzione dell'osservatore, spingendolo ad osservare solo quelle, e nella direzione indicata dalla luce e dalle ombre.
IN TEATRO E IN TELEVISIONE: si usa la luce per concentrare l'attenzione di chi guarda sul protagonista della scena.
Se in una composizione spostiamo in successione il fascio luminoso da un'oggetto all'altro otteniamo che lo sguardo segua il percorso della luce escludendo così altri particolari.
IN FOTOGRAFIA: la luce viene usata per 'disegnare' ed evidenziare i contorni delle cose.
IN ARCHITETTURA: la luce contribuisce a definire gli spazi interni:
nelle CHIESE MEDIOEVALI la luce filtra da strette finestre con vetrate colorate e crea un'atmosfera cupa e molto suggestiva. Gli studiosi medioevali attribuivano alla luce un potere divino che indicava la presenza di Dio.

Negli EDIFICI RELIGIOSI GOTICI venne utilizzato il più possibile il vetro realizzando ampie aperture. Di conseguenza la luce entra in abbondanza all'interno della struttura togliendo l'impressione di ambiente chiuso e cupo.

Nel RINASCIMENTO: la luce non è più considerata come un evento soprannaturale, ma come un mezzo per capire e descrivere il mondo reale.

Periodo BAROCCO: viene accentuato il contrasto tra luce e ombra che crea senso di drammaticità

Le ombre risvegliano nell'uomo antiche paure, incertezze e timori. Pur sapendo che le ombre derivano da una variazione della luce, l'ombra appare come una forma autonoma e può essere vista come cattiva.
In alcune civiltà si crede che l'ombra sia lo sdoppiamento della persona da cui è proiettata.

GORMITI?...NO: MAX ERNST!

2010-04-08T13:51:00.001-07:00

GORMITI

Max Ernst " FIRESIDE ANGEL" - anno 1937 - olio su tela

Particolare questo quadro vero?

Se consideriamo che è stato realizzato nel 1937 possiamo, scherzosamente, ritenerlo il nonno dei Gormiti!

In realtà il mostro simboleggia l'espandersi spaventoso del nazismo nel mondo.

Max Ernst nacque in Germania, a Bruhl vicino a Colonia nel 1891 e morì a Parigi nel 1976.

A Bonn studia filosofia e storia dell'arte.

Verso il 1919 conosce il MOVIMENTO DADA e nascono i primi "COLLAGES" che realizza con immagini ritagliate da cataloghi e da vecchi libri. Per lui questa tecnica è un metodo che varia in base alle proprie esigenze.
"La tecnica del collage consiste nello sfruttamento, casuale o provocato artificialmente, dell'incontro di due o più realtà sostanzialmente estranee su un piano apparentemente non adatto a questo incontro, e nella scintilla di poesia che scaturisce dall'avvicinamento di queste realtà" di Max Ernst tratta da 'Al di là della pittura' ( W.Spies, Max Ernst.Libri e grafica, Roma 1984).

Nel 1922 si trasferisce a Parigi e si avvicina al SURREALISMO: oltre alla realtà c'è un illimitato mondo di sogno, inconscio, fantasticheria da far emergere.

Inventa il FROTTAGE che consiste nello strofinare con una matita un foglio di carta dopo averlo appoggiato su una superficie ruvida ad esempio un legno o una foglia in modo che ne rimangano impresse le venature o le nervature. Nelle immagini apparse in questo modo la mente dell'artista individua delle forme che andrà a ridefinire con dei contorni per renderle riconoscibili a tutti.
Utilizzerà anche il GRATTAGE, che prevede la raschiatura della pittura asciutta e la DECALCOMANIA che realizzava comprimendo macchie di colore tra due tele o due fogli. Otteneva così immagini astratte e imprevedibili che gli evocavano immagini fantastiche .

LAVORETTI PER BAMBINI: Il mosaico di carta

2010-04-06T00:42:00.000-07:00

Il mosaico è un insieme di tessere colorate, di marmo, pietra, paste vitree, madreperle, conchiglie ecc., di forma più o meno regolare, che accostate sapientemente una all'altra creano un'immagine colorata. Le tessere sono incollate a una base rigida tramite cemento o mastice.

Per rendere questa tecnica più semplice per i bambini ho trovato molto divertente l'utilizzo della carta...riciclando così anche le riviste che si trovano in casa.

MATERIALE:

Un cartoncino colorato per la base

Fogli di carta colorata da ritagliare

Riviste

Forbici

Colla vinilica

Pennellino

COME SI FA:

Preparare la carta colorata tagliata e divisa per colore e tonalità.

Tracciare sul cartoncino il disegno del soggetto che desidero realizzare, partendo magari da figure semplici, tracciando anche una cornice intorno al foglio.

Quando avremo una ricca "tavolozza di carta" possiamo iniziare a incollare i pezzettini colorati lasciando tra ogni pezzo di carta un pò di spazio. Neglio usare poca colla, in modo che non esca dalla superficie del quadratino colorato quando si preme per attaccarlo al foglio. Per questo possiamo aiutarci applicando la colla con un pennellino.

Meglio utilizzare colori diversi per la cornice e per il soggetto in modo che siano ben distinguibili uno dall'altro.

Far attenzione anche che su uno sfondo scuro risalteranno le tessere di colore chiaro e viceversa.

BUON LAVORO

LAVORETTI PER I BAMBINI: collane con cartoncini colorati e cannucce

2010-03-28T16:08:00.000-07:00

La mia amica VIVIANA PICCIN ( foto ) mi ha insegnato a realizzare queste simpatiche e coloratissime collane...

Materiale occorrente:
cartoncini colorati, cannucce di vari colori, spago o filo di plastica, forbici , foratrice.

Come si fa:
Tagliare i cartoncini colorati a quadrati oppure rettangoli o cerchi e forarli al centro.

Tagliare le cannucce della lunghezza che preferiamo in modo che siano però tutti abbastanza regolari.

Infilare i pezzi di cartoncino alternandoli con quelli di cannuccia e continuare fino alla lunghezza desiderata della collana ... annodiamo ... e non ci resta che indossarla!

BUON LAVORO

Osservo...conosco...DISEGNO: IL VOLTO di profilo

2010-03-28T15:46:00.000-07:00

Partiamo dal cerchio.

Dividiamo l'altezza in cinque parti per trovare le proporzioni del volto (vedi : Il volto di fronte).

L'asse che divide a metà il cerchio verticalmente indica la posizione dell'orecchio, che va circa dalla linea degli occhi alla punta del naso.

Osservo...conosco...DISEGNO: IL VOLTO di fronte

2010-03-24T02:07:00.000-07:00

Per disegnare un soggetto complesso come il volto esistono diversi modi elaborati dai maestri del passato. Modi che, come insegna la tecnica del disegno, portano a ricondurre le forme più complesse a figure geometriche semplici e a visualizzare le varie parti che compolgono il volto in relazione tra loro utilizzando uno schema.

Io ho scelto lo schema delle 5 parti, perchè mi fornisce molti dati: ovviamente sono elementi razionalizzati che ci danno la proporzione complessiva del viso ma non il ritratto, che necessita poi dello studio di molti altri elementi caratterizzanti (espressioni, tratti somatici, carattere, e le tecniche di chiaro scuro e pittura per realizzare il ritratto).

Schema del volto in 5 parti:

Si sceglie la forma ovale per racchiudere il volto.

Dividendo a metà l'ovale in orizzontale trovo la linea su cui andranno posizionati gli occhi.

La linea che divide a metà verticalmente il volto da la posizione del naso e la simmetria del volto.

Divido poi in cinque parti uguali l'ovale:

La prima linea dall'alto indica la sommità della testa;

la seconda è posizione dell'attaccatura dei capelli;

la terza linea è la posizione delle sopracciglia;

la quarta è la metà del naso;

la quinta è la linea della bocca;

l'ultima è il limite del mento.

Gli occhi :si divide la linea degli occhi in 5 parti uguali. La seconda e quarta parte indicano la posizione e la larghezza degli occhi. L'altezza dell'occhio aperto corrisponde a un terzo della sua larghezza.

Il naso: la punta del naso si trova più o meno a metà tra la linea di metà naso e quella della bocca. la sua larghezza massima è comprea tra i due punti interni degli occhi e cioè è larga come un occhio.

La bocca: la sua larghezza è compresa tra la distanza delle due pupille.

Le orecchie: si trovano tra gli occhi e la punta del naso.

Il collo: parte appena sotto la line della bocca e scende allargandosi un pò.

ARTE: Il colore - quarta parte - Il colore nella storia

2010-03-22T02:34:00.000-07:00

I pittori, verso la metà del XIX, macinavano le terre colorate e preparavanoi i colori con solventi e agglutinanti diversi ( acquosi, collanti, oleosi) in base ai procedimenti pittorici scelti. Tecniche tramandate dai maestri ai discepoli.
Testi medioevali e opere come "Libro dell'arte" di Cennino Cennini, stabiliscono norme precise per la preparazione dei colori e per come usarli.

Fra i colori usati dai maestri antichi ricordiamo:
-il bianco d'argento, usato in tutti i dipinti su tavola dal XIII secolo in poi;
-l'oltremare naturale, ottenuto dal lapislazzulo;
-l'azzurrite, molto usata da Tiziano;
-il verde rame, molto usato nel XV e XVII secolo;
-lo smalto, vetro colorato con cobalto e macinato, usato a Venezia nel XV secolo in lega con
l'azzurrite;
-la terra verde di Verona, le terre gialle e rosse ( ocre) impiegate dalla preistoria ad oggi;
-la lacca di garanza usata nel medioevo e nel Rinascimento;
-il rosso di piombo (minio), usato in Egitto e a Roma;
-il brunino di Bergamo molto caro a Tiepolo.

Il decoupage - effetto sabbiato

2010-03-20T03:02:00.000-07:00

Un'idea simpatica per cambiare la superficie degli oggetti da decorare con il decoupage?
Mescolare al colore di fondo un pò di sabbia e distribuire sulla superficie avendo cura di lasciare pulita la parte destinata al ritaglio da incollare.
Se si usano i colori acrilici aggiungere oltre alla sabbia anche della colla vinilica che mantiene unito l'impasto.
Un effetto un pò rustico che aiuta anche a mimetizzare eventuali imperfezioni dell'oggetto da decorare.

BUON LAVORO

ARTE:Il colore -terza parte- Significato e psicologia del colore

2010-03-19T09:34:00.000-07:00

Viviamo in un mondo variopinto sia dai colori della natura che dai colori artificiali perciò è normale che ne siamo consciamente o meno influenzati.
I colori ci suscitano molti effetti emotivi e sono perciò utilizzati in vari modi dal mondo della pubblicità, dell'arredamento, dell'arte.
Il colore ha anche un valore simbolico che assume significati diversi sia tra le diverse religioni che tra le varie culture.

Colori simili tra loro per luminosità, chiarezza o per tonalità creano pacatezza e armonia.
Se i colori invece sono tra loro in contrasto generano un senso di esaltazione.
I colori rosso e giallo sono colori caldi perchè evocano il calore del sole o quello del fuoco. Possono però alludere anche a un calore dei sentimenti. Perciò giallo si addice ad uno stato d'animo di allegria e gioia solare, il rosso provoca reazioni di collera, eccitazione.
L'azzurro, il verde e il viola sono colori freddi e si abbinano a stati d'animo più distaccati, tristi.
Il verde crea distensione infatti le pareti delle cliniche, prima preferibilmente dipinte di bianco, che rappresenta asetticità, pulizia ed igenicità, sono poi spesso colorate di verde chiaro che suscita un senso di tranquillità e rilassatezza, e tende a stimolare nel malato un rapporto meno ostile con l'ambiente che lo accoglie.
Anche il blu può suscitare calma.
Il viola è un colore che evoca malinconia e cattivi pensieri.
Il nero e il grigio sono espressione di depressione e tristezza.
E' stato osservato che si trascorre molto tempo in un ambiente colorato, anzichè in uno grigio, lo stato d'animo viene influenzato positivamente.
Non si possono però classificare queste reazioni al colore in modo assoluto, perchè probabilmente derivano anche da aquisizioni inerenti alla cultura cui si appartiene.

Possiamo osservare ancora che una superficie dai colori scuri appare di solito più piccola e più pesante di una di colore chiaro, che risulta più ampia e leggera. Se un camion contiene scatoloni scuri anzichè chiari darà l'impressione di avere un carico notevolmente pesante.
Giocando con i contrasti e le combinazioni di colori chiari e scuri si può agire sulla spazialità degli ambienti.
Qualcuno relaziona le sensazioni provocate dai colori a stimoli auditivi, così Newton ha associaato il rosso con il do, l'arancione con il re, il giallo al mi, il verde con il fa, il blu con il sol, il viola con il si.

Le reazioni al colore da parte dell'uomo sono state poi utilizzate ai fini della vendita di prodotti da parte dei pubblicitari. Ogni prodotto e la sua confezione necessitano di un loro preciso colore, che ne esalti le qualità. Lo zucchero ad esempio avrà confezioni di tonalità blu, perchè esso da una sensazione psicologica di dolcezza mentre il verde si abbina a un gusto astringente e per questo non invoglierebbe l'acquisto.

Chi osserva un quadro generalmente viene attirato dalle forme, dall'equilibrio, dalla struttura, è condizionato anche dalla propria cultura; solo in un secondo momento passa al significato psicologico del colore che può servire ad analizzare la personalità dell'artista e le componenti psicologiche del suo lavoro.

Il colore trasmette anche dei messaggi: donare una rosa rossa esprime passione, le viole e i non ti scorda di me ( azzurri ) sono simbolo di distacco, di addio.
Affidiamo un messaggio al colore anche quando esponiamo un fiocco rosa o azzurro alla nascita di un bambino: sapremo subito se è nata una bambina o un bambino.

Nell'urbanistica, nella segnaletica stradale il colore ha una forte rilevanza comunicativa: il rosso nei segnali di stop, crea allerta, mentre il verde che è rassicurante è abbinato al segnale di via libera.

Nel mondo del lavoro il colore assume un preciso significato sia per i segnali di pericolo sia per l'ambiente di lavoro.
In genere in una fabbrica la macchina da lavoro è fonte di pericolo, perciò vanno evidenziate cromaticamente le parti in movimento, in rosso o arancio in contrasto con le parti ferme, in genere di colori chiari, neutri. L'ambinte circostante non dovrà creare contrasto con i colori dei macchinari e in genere sono preferibili i toni chiari di verde, giallo, azzurro.Gli stessi colori saranno utilizzati anche per tubi e cavi che sono installati nell'ambiente per non dare la sensazione di oggetti sospesi nello spazio. Se nell'ambiente di lavoro si trovano anche strutture in movimento che possono essere pericolose per il lavoratore queste saranno evidenziate con i colori giallo e nero a strisce alterne, o comunque con colori in forte contrasto tra loro.
Nell'ambito del lavoro comunque esiste un preciso codice che attribuisce ad ogni colore un significato specifico:
-rosso= emergenza
-arancio= probabile pericolo
-giallo=attenzione
-verde=sicurezza
-blu= serve per informazioni e comunicazioni .

Nella religione il colore assume ancora altri significati.
Nel mondo cristiano il rosso simboleggia la sofferenza e il sacrificio, il verde la nascita dello spirito, il bianco la purezza, l'azzurro la spiritualità, l'oro la grazia divina e il viola la penitenza.

Il significato del colore cambia anche nelle diverse culture. Per gli occidentali il colore nero è il colore del lutto mentre in Giappone è il bianco.

Alcuni esempi di reazioni psicologiche al colore:
-verde=calma, pace, serenità,riposo
-blu=calma, tenerezza,tristezza, quiete
-viola=malinconia, dignità,stabilità
-bianco=freddezza, purezza, pulizia
-rosso=energia, calore, azione
-arancione=esuberanza, vivacità
-giallo= gioia, ispirazione, calore
-nero=potere, ostilità, forza,tristezza